Երկու որմնանկար՝ նվիրված Մարիամին, մորը՝ Կանայում և Գողգոթայում։ Նրանց լեզուն էական է, հարուստ
թաքնված ավետարանական շեշտադրումներ
Դոն Լորենցո Կապելետտիի կողմից
GՎերջին երկու որմնանկարները, որոնք ստեղծվել են 1971 թվականին Սիլվիո Կոնսադորիի կողմից, Սուրբ Ջուզեպպե ալ Տրիոնֆալեի բազիլիկայի Աստվածային Նախախնամության Մայր մատուռի համար, համապատասխանաբար պատկերում են «Հարսանիքը Կանայում» և «Մայրը Գողգոթի ստորոտին»:
Ի տարբերություն նախորդ վահանակների, որտեղ նկարիչը չէր ներդրել այս սարքը, «Հարսանիք Կանայում» Կոնսադորին ցանկանում էր շրջապատել Հիսուսի և Մարիամի գլուխները լուսապսակի նման լուսապսակով։ Դա երկնքի լույսն է, որը ցույց է տալիս նրանց սրբությունը և միևնույն ժամանակ հանդիսանում է նույնականացման սարք։ Այսպիսով, երկու ծառաները՝ երիտասարդն ու կինը, նույնիսկ ավելի հեշտ են ճանաչելի, սկսած ձախից, որոնց, ըստ ավետարանական թելադրանքի (տես Հովհաննես 2), դիմում է Մարիամը. հետո հարսն ու փեսան՝ քնքշորեն գրկել և հագնվել ժամանակակից հագուստով; ապա սեղանի վարպետը, այնպիսի դեմքով, որ ստիպում է մտածել դիմանկարի մասին (ո՞ւմ): Այսպիսով, միշտ, եթե մեկը հետևում է ավետարանական թելադրանքին (տես Հովհ 2, 2), ծայրամասային աջ կողմում գտնվող երեք կերպարներում՝ նաև ժամանակակիցների դիմանկարներ, որոնց թվում, անշուշտ, ճանաչելի է հեղինակի ինքնանկարը, կանգնած և գուցե աշխատանքային հագուստով (բայց նաև նրա կողքին նստած կնոջ մեջ, հավանաբար, , կարելի էր ճանաչել նկարչի կնոջը) – Կոնսադորին, ակներևաբար, ցանկանում էր ներկայացնել հարսանիքին հրավիրված աշակերտները Հիսուսի հետ միասին։ Իրականում, գեղեցիկ ինտուիցիայով, որը համապատասխանում է այն բանին, ինչ եկեղեցու հավատքը միշտ տեսել է Գալիլեայի Կանայի հրաշքի կամ Վերջին ընթրիքի ակնկալիքի մեջ, նկարիչը հարսանեկան ընթրիքի համար հարուստ ուտեստներ չի դնում սեղանի վրա, բայց մի կտոր հացի և կես բաժակ կարմիր գինու մեջ ձուկ (նույնիսկ Հիսուսի խորհրդանիշը), ինչպես նաև լուսանցքում երկու ձու (Հարության ավանդական խորհրդանիշ). Զատկի հիշատակն է։
«Մայրը Գողգոթայի ստորոտին»՝ Մարիամին նվիրված վերջին վահանակը, ավանդական պատկերագրական ժառանգության մաս չէ: Կոնսադորի հորինվածքը բնութագրում է երկու տարր՝ Գողգոթայից իջնող մարդկանց թափորը և հեռվում տեղադրված երեք խաչերը։ Քրիստոնեական պատկերագրության մեջ այս տարրերը հանդիպում են ավելի շուտ Հիսուսի մարմնի թաղման ժամանակ, փոխարենը, նրանք առաջին պլան են մղում Մոր ամայի կերպարը, որի կողքին կանգնած են բարեպաշտ կանայք:
Տիրոջ «ժամը», որը «դեռ չի եկել» Կանայի հարսանիքին (Հովհ. 2:4), լրացավ խաչի վրա, որտեղ մայրը տեսավ իր որդուն մահացած, բայց խորհրդավոր կերպով նրան կրկին ընդունեց Հովհաննես առաքյալի մեջ. (տես Հովհաննես 19, 26) եղբայրների անթիվ բազմության հետ. «Եվ այդ ժամից աշակերտը վերցրեց նրան իր մոտ» (Հովհաննես 19, 27): Իրականում նույնիսկ նրա որդի Հիսուսը կորած չէ, քանի որ հենց նա է բացում կյանքի ճանապարհը բոլորի առաջ՝ որպես առաջնեկ։ Բայց իր որմնանկարում Կոնսադորին անդրադառնում է ոչ թե այս ամենին, այլ Մերիի ցավին, որը արտասովոր արդյունավետ կերպով արտահայտված է նրա գունատ դեմքով, որը շրջանակված է էլեկտրական կապույտ թիկնոցով (սառը գույն, որը նման է ոչ մեկին), աշխույժ երկինքը, ամայի լեռնաշղթան: Գողգոթայի՝ բազմամարդ թափորը, որից էլ ավելի է բխում Աստվածածնի անմխիթար ամայությունը։
Վերջնական դիտարկումը պարտադրվում է Աստվածային Նախախնամության Մայր մատուռում Կոնսադորիի որմնանկարների նկարազարդման վերջում, և դա այն է, որ այս Մարիական ցիկլը անտեսում է ոչ միայն Սուրբ Կույս Մարիամի անբասիր գաղափարը, այլև ավանդական թեման: Հիսուսի հայտնությունը, որը հարություն է առել իր մոր մոտ, ինչպես նաև Մարիամի վերափոխման և թագադրման փառավոր խորհուրդներով: Ավարտելով ողորմած Կույսին, որին աջակցում են բարեպաշտ կանայք, այն պարունակում է Մարիամի ներկայացումը նրա ավետման և ամայացման միջև: Հաճախորդների թելադրանքո՞վ: Հեղինակի կոնկրետ ընտրության համար. Ժամանակների ոգու համար. Չէինք կարող ասել.
Փաստն այն է, որ Կոնսադորիի նկարները, ելնելով իրենց ոգեշնչման անկեղծությունից և ներկայացման էականությունից, նույնիսկ եթե դրանք սահմանափակված են միայն որոշ Մարիական դրվագներով, համոզիչ կերպով խոսում են ոչ միայն մեր հայացքի, այլև սրտի՝ Մոր մասին։ աստվածային նախախնամությունը և նրա Որդին: Միշտ չէ, որ պետք է ամեն ինչ ասել մանկական դիդակտիկ նպատակներով. հաճախ ակնարկը բավական է, շեշտը բավական է։
